After his experiments in landscape (Winter Landscape, 1997-99) and portraiture (approximately 100 portraits in the project Rug / Hydrangea, 2003-04), Sergey Shutov continued his investigation of traditional genres of paintings, taking aim at monumental genre painting. The artist was inspired by the murals of Diego Rivera, the happenings of Yves Klein, and the social sculpture of Josef Beuys. 
Shutov’s Major Project is both a performance lasting one month and a large-scale canvas.

Though the artist has worked in all kinds of artistic mediums, the genre of performance long remained terra incognita for him. (The one exception, perhaps, was the staging of Daniil Kharms’s ballet “Three Lovebirds” in collaboration with Timur Novikov, Sergei Bugaev, Oleg Kolomeichuk, and Zhanna Aguzarova.) Which makes his experiment with extended performance in the form of an “open studio” even more remarkable. The public process of painting unfolded in Liza Plavinskaya’s gallery, and it involved about 100 people, from pensioners to teenagers, women and men, girls and boys.

For the project at Art Strelka the artist tried to resurrect the atmosphere of the famous squat on Furmanny Pereulok, an integral part of which was his own spacious studio. That was when the conditions for making Shutov’s enormous, wild canvases—later called New Wave painting—came together. Back then art lovers would linger in studio after studio, and works were discussed in the context of their creation. Major Project went a step further, involving random visitors in the making of the work: gallery workers children, the artists’ friends and colleagues have expedited the process of making a work.

The second and concluding stage of Major Project was determined long before the first. In spring of 2005, Yevgeny Mitta, Andrei Yakhnin and Gia Abramishvili—former members of the art group Champions of the World, Shutov’s old friends, colleagues, and neighbors at Furmanny—suggested he have an exhibition in Suzy Wong. Since no other Moscow gallery can boast such a large wall, Shutov decided to make a monumental canvas especially for that venue, thus continuing the tradition of Russian Futurists who designed interiors of cafes and clubs (Café of Poets and Pittoresk were designed by the Burlyuk brothers, Mayakovsky, Rodchenko, Tatlin, and others).  Liza Plavinskaya graciously agreed to let her gallery at Art Strelka serve as the studio for creating the canvas. Thus, everything fell together and took a distinct shape that reflected the history of contemporary art and details of the artist’s biography (the nominee for the State Prize still has not found his own creative laboratory and works without a studio, wherever he can).

With his encyclopedic knowledge distinguished by a great interest in Asian culture, Shutov shared information about the role of kung pao chicken in Suzy Wong’s career with lovers of contemporary art. (The daughter of a Dutch diplomat and a Chinese ballerina, an actress, poet, and entrepreneur, famous for her scandalous roles in action films No Hands (1936) and Rejected (1967), Suzy Wong Lee (1895 – 1968) earned a fortune worth millions and was awarded a gold medal from the Royal Gastronomical Society for her recipe for kung pao chicken.)

The work of the artist and his fans materialized in The Russian Anguish of Suzy Wong, a canvas measuring three by eight meters.

После опыта пейзажа (серия «Зимний пейзаж», 1997-1999) и портрета (более 90 портретов в рамках проекта «Ковер-гортензия», 2003-2004) Сергей Шутов продолжает свое исследование традиционных живописных жанров, замахнувшись на монументальную жанровую сцену. На этот раз художник вдохновлен фресками Диего Риверы, хэппенингами Ива Кляйна и «социальной скульптурой» Йозефа Бойса.

«Большой проект» Сергея Шутова – это в разное время перформанс продолжительностью в один месяц и масштабное живописное полотно.

Для художника, который постоянно работает с самыми разными художественными средствами, жанр перформанса долгое время был своего рода terra incognita . (Исключением, пожалуй, является постановка балета «Три неразлучника» Даниила Хармса – совместный проект с Тимуром Новиковым, Сергеем Бугаевым, Олегом Коломейчуком и Жанной Агузаровой). Тем примечательнее новый опыт долгоиграющего перформанса в жанре «открытая мастерская» – публичный живописный процесс, развернутый в галерее Лизы Плавинской, участие в котором так или иначе приняли около 100 человек: от пенсионеров до тинейджеров, женщины, мужчины, юноши и девушки.

В проекте на Арт-Стрелке художник попытался возродить атмосферу знаменитого сквота в Фурманном переулке, неотъемлемой частью которого была просторная мастерская Шутова. Именно тогда сложились условия для создания огромных, «диких» полотен, которые потом назовут живописью новой волны. В то время любители искусства слонялись от мастерской к мастерской, и обсуждение работ происходило в контексте самой работы. И теперь в создании огромной живописной композиции были задействованы случайные посетители; сотрудники галереи, дети, друзья и коллеги художника ускоряли процесс создания произведения.

Второй, завершающий этап этого «большого проекта» был определен задолго до первого, а именно – весной 2005 года, когда художники группы «Чемпионы мира» Евгений Митта, Андрей Яхнин и Гия Абрамишвили, старые друзья, коллеги и соседи Сергея Шутова по тому же Фурманному, предложили устроить выставку в галерее Suzy Wong . В связи с тем, что ни одна из московских галерей не может похвастаться стеной столь большого размера, Сергей Шутов решил создать монументальное полотно специально для этого места, тем самым продолжив традицию русских футуристов по оформлению кафе и клубов («Кафе поэтов» и «Питтореск», в оформлении которых принимали участие братья Бурлюки, Маяковский, Родченко, Татлин и др.). А в качестве мастерской для создания столь масштабного полотна с любезного согласия хозяйки было использовано пространство галереи Лизы Плавинской на Арт-Стрелке. Таким образом, ситуация «схлопнулась» и стала внятной в контексте истории, тенденций актуального искусства и особенностей быта художника (номинант на Государственную премию, как известно, до сих пор не заслужил творческой лаборатории и трудится без мастерской – где придется).

Энциклопедические познания автора, давно замеченного в большом интересе к культуре Востока, позволили распространить информацию о курице Гуанбао в контексте артистической деятельности Сюзи Вонг в кругах поклонников современного искусства. (Дочь нидерландского дипломата и китайской балерины, актриса, поэтесса, антрепренер, прославившаяся своими скандальными ролями в боевиках «Без рук» (1936) и «Отвергнутая» (1967), Сюзи Вонг Ли (1895 – 1968) заработала многомиллионное состояние и получила Золотую медаль Королевского Гастрономического Общества за свой рецепт приготовления курицы Гунбао).

И вот, наконец, в галерее Suzy Wong мы можем наблюдать результат напряженного труда артиста и поклонников его таланта, материализовавшийся в полотне «Русская тоска Сюзи Вонг» размера 3 на 8 м.

Пресса:

Фаина Балаховская. «Сергей Шутов...». Журнал «TimeOut Москва», №30 от 1-7.08.05.

Игорь Чувилин. «Легкий запах карамели. Новые выставки на АРТСтрелке». Газета «Газета», от 1.08.05.

Ирина Кулик. «Художественная дача с видом на Кремль». Газета «КоммерсантЪ», №142 от 3.08.05.